Comunicación visual sin parrafadas en Fringe

Escrito por Ruymán Ferrera el 2 Feb 2011

Del mismo modo que es posible comunicar de qué va un sitio web sin utilizar parrafadas, en la narrativa audiovisual también existen mecanismos para proporcionar información sin tener que recurrir a diálogos entre los personajes. La serie Fringe tiene algunos ejemplos al respecto, en los que con el uso de elementos de diseño comunica visualmente información sin necesidad de más explicaciones.

AVISO: a partir del siguiente párrafo se desvelan algunos aspectos del argumento que ocurren en el final de la segunda temporada de Fringe. Es decir, que el texto incluye spoilers.

En pocas palabras, la trama principal de Fringe es una lucha entre dos universos paralelos. La historia se cuenta normalmente desde uno de los universos, pero hay algunos capítulos donde la acción transcurre en el otro lado.

En todos esos episodios, la serie se vale de recursos visuales –sobre todo en sus títulos de crédito- para explicar dónde se desarrolla la acción sin tener que recurrir a palabras, sólo mediante la tipografía, el color y, en algún caso, la música.

Color

La diferencia principal entre ambos universos es el color. El azul turquesa del universo original deja paso al rojo en el alternativo (sin sutilezas, un cambio de color muy evidente para que se note mejor la diferencia). El cambio en los títulos de crédito sirve para reforzar la idea de que la acción transcurre en uno u otro universo.

Exite un vídeo en youtube donde se ven los dos títulos de créditos reproducidos al mismo tiempo.

Tipografía

Hay un episodio que explica el inicio del enfrentamiento entre ambos universos y se desarrolla en 1985. Durante todo el capítulo, cuando se emplean textos para indicar la situación espacial de la historia, la tipografía seleccionada es claramente distinta:

Música y contenidos

En la cabecera de la serie de ese mismo episodio, además de los cambios en la tipografía, hay dos diferencias más:

• La música es diferente, aunque es la misma canción reproducida por los sintetizadores de la época, menos avanzados
• Los contenidos cambian. En la cabecera habitual, los conceptos o ámbitos científicos que trata la serie son más avanzados que los de este capítulo, donde se resaltan campos de investigación que estaban en boga en 1985. Así, piroquinesis y neurociencia son reemplazados por computación personal y fusión fría, por ejemplo.

El vídeo de la cabecera en ese episodio completo:

Transiciones

Hay una parte de la trama, ya en la tercera temporada, que conecta ambos universos, de modo que en un mismo episodio, la acción se desarrolla en ambos lados. Cuando esto ocurre, el recurso de los guionistas para indicar el cambio de universo se indica con un recurso sutil pero que parece funcionar correctamente: un especie de brillo da pie al mismo escenario con diferentes colores.

Sherlock y los sms

Estos recursos no se ven sólo en Fringe. En Sherlock, serie de la BBC que actualiza el personaje de Conan Doyle, también se usaron algunos recursos visuales novedosos en la narración. Un ejemplo es el que sucede durante una rueda de prensa en la que todos los periodistas reciben al mismo tiempo un mensaje de texto en su teléfono con la palabra Wrong (que significaría error en este caso).

La manera de representar la recepción del mensaje, con un texto sobreimpresionado sobre cada personaje mientras mira el teléfono, es otra manera de evitar un rodeo narrativo para explicar la secuencia.

Compárese esta solución, tan visual e ingeniosa, con la habitual escena en la que uno de los reporteros hace el gesto de leer el teléfono, alza la mano para preguntar y dice: “He recibido un mensaje diciendo que usted está equivocado”.